Coeur Women: una conversación mensual que explora los proyectos y vidas de mujeres mexicanas inspiradoras.

VOL 2: Paula Cortazar @paula.cortazar

— Karla: Paula, primero que nada, gracias por hacer espacio en tu día cuando nos recibiste en tu casa/estudio en Diciembre y ahora en esta pequeña entrevista a pocos días de Art Week.

Según mis Dm’s interactuamos en Abril de 2018 y más tarde nos conocimos en persona. Desde el inicio tu trabajo me habló directo, no se si era exactamente lo que querías decir pero veía los distintos tipos de piedras de las montañas de las que somos afortunados de estar rodeados, pero también veía el daño, con los años creciente e imparable.

Más mi atención, se centraba al ver cada línea detallada y precisa, patrones como los que a veces veo en una hoja o en flora de la región. 

Ya has acumulado años de trabajo, ferias, exposiciones colectivas e individuales, art week’s, residencias, etc. Pero quisiera saber ¿Cuál era ese pensamiento inicial que inspiró tu obra en los años que comenzabas y cómo ha evolucionado?

— Paula: Lo que me inspiró a comenzar esta serie de trabajos en piedra, fue el dibujo que encontraba en las montañas de Monterrey y en la naturaleza en general. Me llamaban mucho la atención las líneas repetitivas y similares que encontraba en distintos elementos naturales. Esas líneas tan únicas que también observaba en mis propias huellas digitales. Me preguntaba, ¿Cómo es que nosotros los humanos tenemos un dibujo único y con características tan similares al dibujo que encuentro en las piedras? Pero lo que me parece increíble es que aún con las similitudes que tenemos con estos dibujos pétreos que para mí parecen venas de la tierra, vivimos tan desconectados de ella? Como Hannah Arendt menciona en “La condición humana” (1958), nuestra manera de vivir pareciera que busca desconectarnos de la tierra, construimos cohetes para salir de aquí, como si fuéramos alienígenas aprisionados en el planeta que en realidad tiene todo lo que necesitamos para vivir. 

— Karla: Vámonos un poco hacía atrás a la Paula del 2010-2012 antes de graduarte, ¿cómo descubres la escultura en específico?, ¿cómo fue ese encuentro? ¿Y cuándo y cómo decides que este sería uno de tus medios principales de trabajo?

— Paula: Fue algo muy chistoso, durante la carrera nunca imaginé que terminaría trabajando con este medio. La escultura en general comenzó a interesarme desde que conocí el trabajo de María Fernanda Barrero (Ciudad de México, 1981), fue mi maestra y después hice las prácticas con ella. Mis procesos artísticos en la carrera no eran tan toscos como son los de la talla en piedra. Inclusive, no cursé la clase de talla en piedra que ofrecía la carrera en ese momento.

Fue hasta después de graduarme, que comencé una serie de dibujos en papel inspirados en las partes explotadas del cerro de las Mitras. Esta serie de dibujos hizo que me acercara al cerro para verlo de cerca y ahí fue en donde las piedras llamaron mi atención. Estas piedras que cayeron al ser dinamitado el cerro, tenían formas muy particulares. Recogí unas cuantas y las llevé con el maestro de talla en piedra de la carrera, Jorge Elizondo (Monterrey, 1953-2023).

Yo simplemente quería dibujar sobre ellas y lo hice. Pero todo comenzó cuando [Jorge Elizondo] me preguntó, “¿Y qué pasaría si le lijas aquí?".
Ahí fue en donde encontré un mundo debajo de la capa erosionada que tenía la piedra y comencé a trabajarla muy por encima, sin cambiarle por completo su forma natural. Eso fue hace casi 10 años. Gracias a la generosidad de mi querido maestro Jorge, pude comenzar a experimentar con este medio en su taller que también está en La Huasteca, N.L.. Para trabajar la piedra, se necesita un espacio adecuado, herramientas costosas y muchas otras cosas que no tenía en ese momento. Mucho se lo debo a él y a su mano derecha, Arturo Luján. Ahí fue en donde aprendí todo lo que sé ahora de este medio.

— Karla: Ahora a tiempos más recientes, nos abriste las puertas de tu casa en La Huasteca, NL uno de mis lugares favoritos, ¿en algún momento pensaste que terminarías no solo trabajando aquí, sino viviendo y formando una familia?

— Paula: Lo soñaba cuando iba a mis clases de escultura en el taller de Jorge. Lo veía trabajar con tanto gusto en ese espacio. Al terminar la clase, se salía a dar una vuelta en su bicicleta de montaña. Quería tener una vida como la que él tuvo. Entonces fue por eso que después de graduarme, le pedí hacer una residencia en su taller. Estuve poco más de dos años experimentando y trabajando para él, en sus maquetas y esculturas. Hasta que nos dijo que era tiempo de seguir nuestro propio camino. Por cuestiones del destino llegamos a la que ahora es nuestra casa/estudio hace casi siete años. Nunca pensé que terminaría siendo el hogar que tengo ahora con mi esposo Camilo Garza. Nos conocimos en el taller de Jorge en donde aprendimos a tallar piedra y después de unos años compartiendo el taller y trabajando con mármol, nos enamoramos.

— Karla: Cuéntanos un poco del proceso para producir el trabajo en el que estás actualmente trabajando y preparando para Art Week

— Paula: Una de las esculturas que trabajé es de mármol negro Monterrey y la titulé “Umbral”, y esta se exhibirá en Salon Acme dentro de la sección del Estado Invitado (Nuevo León) en donde también se incluirá el trabajo de varios artistas neoleoneses que admiro.

Esta pieza la trabajé con la idea de volver a conectar pedazos de mármol que fueron trozados. Sería mucho más sencillo tallar la forma en un bloque de ese tamaño. Pegar cada pedazo fue complicado, sobre todo porque fue la segunda vez que hacía algo así. Se necesita precisión para conectar con exactitud cada pedazo y poder formar esa figura circular. Como si de forma simbólica pudiera sanar la piedra. Darle valor a un pedazo de piedra que ya fue desprendido. 

También trabajé en otras dos esculturas que se exhibirán en Zona Maco dentro del booth de Gallery Nosco. Una de ellas también es en mármol negro pero es totalmente diferente. Esta pieza la trabajé de un sobrante que tenía la forma casi perfecta de un bloque. (A veces en la mina de mármol negro Monterrey sobran pedazos de bloques enormes que extraen para sacar laminados de este material) Entonces, cuando tienen una forma así muy cuadrada, me dan ganas de cambiar un poco la historia que lleva y hacer algo distinto. Quitarle las huellas de la mina y darle algo de vida. Últimamente he estado trabajando inspirándome de la flora y fauna que me rodea. Son parte de mi comunidad. En mármol negro tallé una biznaga y en alabastro una serpiente. Son seres que he encontrado durante mis caminatas y me han asombrado.

— Karla: Hablando de mujeres, alguna vez me contaste que creciste con dos hermanas más, ¿quiénes son las mujeres que te inspiran? Y ¿Qué legado te gustaría dejar con tu trabajo y cómo mujer en la industria del arte?

— Paula: Sí! Mis hermanas y yo somos muy unidas y nos apoyamos siempre. A las tres nos interesaron temas creativos y siempre nos compartimos nuestros puntos de vista sobre nuestros trabajos. Nunca terminan de enseñarme cosas nuevas. 

Ellas me inspiran mucho, así como también mi mamá y mis dos abuelas. Mi mamá me enseñó la espiritualidad, el buscar una conexión conmigo misma y con el entorno. Mis dos abuelas me enseñaron la resiliencia. Las dos son las mujeres más fuertes que conozco. Tuvieron una vida difícil, con mucha carga de trabajo pero hasta la fecha, una con 91 años y la otra está por cumplir 85. Ambas siguen con muchas ganas de vivir, con sentido del humor y con mucho amor por toda su familia.

Quisiera compartir mis aprendizajes y apoyar a las nuevas generaciones, crear una comunidad de artistas. Como lo hizo Jorge Elizondo conmigo y con más artistas hombres y mujeres de distintas edades que recibió en su taller durante muchos años.

— Karla: ¿Qué le dirías a la Paula cuando estaba en la Universidad?, y si pudieras dar algún consejo a cualquier mujer con curiosidad por incursionar en el arte, ¿cuál sería?

— Paula: Que continúe trabajando con amor y pasión. No te canses de tocar puertas y de mostrar tu trabajo sin importar la respuesta del público. Confía en tu propia voz. Relaciónate con artistas locales. Aprovecha la mayor cantidad de oportunidades que se te presenten aunque a primera vista no parezcan tan interesantes. Sí se puede vivir de esto. Pero como todo, se necesita disciplina, paciencia y mucho esfuerzo para salir adelante.

Próximas exposiciones de Paula dentro de Art Week 2024:

— Salon Acme 8-11 de Febrero

— Zona Maco del 7 al 11 de Febrero

— “Construir, habitar, crear” Exposición colectiva en el Colegio San Idelfonso. Fundación Casa Wabi 1 de Febrero